
IN COSA CONSISTE
Il workshop spiegherà il processo creativo dell’idea 2D (shapes) fino alla trasformazione in 3D con Blender per passare al render e compositing in Octane, spiegando i “nodi” e i “tools” all’interno di Octane, per compositare e potenziare il proprio modello 3D e l’ intera immagine finale, per passare definitivamente agli ultimi ritocchi in Photoshop.
PROGRAMMA
- Modulo 1: Introduction to storytelling
- Modulo 2: Translating the core concept of the storytelling into a series of three different sketches
- Modulo 3: Choosing your sketch and starting the first phase of development using a cinematic camera angle
- Modulo 4: Finishing the sketch and starting to add colors in order to give more realism to the scene
- Modul0 5: Polishing the sketch that will be used as a reference for the detailed cinematic illustration
- Modulo 6: Considerations on the final sketch making sure that the camera angle, lighting, and mood are very close to the initial storyline idea.
- Modulo 7: Starting the final illustration using the final sketch as reference.
- Modulo 8: Finishing the illustration making sure that every element of the image sticks with the original storyline.
A CHI SI RIVOLGE
Professionisti e studenti con una conoscenza base di Adobe Photoshop e Blender (o software analoghi). Consigliato anche l’utilizzo di Octane.
DOCENTE
Nato e cresciuto a Genova, in Italia, Massimo Porcella è un concept artist che lavora nel settore dell’intrattenimento. Attualmente è consulente artistico presso gli studi di Smoking Mirror a Milano e come freelancer concept artist per Untold Games. Ha lavorato anche per aziende come PixelNight, Milestone, Animoka Studios, Hallucigenia e come libero professionista dal 2012. Inoltre, è stato per cinque anni environment instructor e ha tenuto workshop in diverse realtà scolastiche italiane; tenuto seminari in Italia dimostrando il suo processo e le sue riflessioni sulla concept art e ha lavorato per dei tutorial con 3DTotal publishing.

GALLERY
IN COSA CONSISTE
Il workshop spiegherà il processo creativo dell’idea 2D (shapes) fino alla trasformazione in 3D con Blender per passare al render e compositing in Octane, spiegando i “nodi” e i “tools” all’interno di Octane, per compositare e potenziare il proprio modello 3D e l’intera immagine finale, per passare definitivamente agli ultimi ritocchi in Photoshop.
PROGRAMMA
- Modulo 1: Introduction to storytelling
- Modulo 2: Translating the core concept of the storytelling into a series of three different sketches
- Modulo 3: Choosing your sketch and starting the first phase of development using a cinematic camera angle
- Modulo 4: Finishing the sketch and starting to add colors in order to give more realism to the scene
- Modul0 5: Polishing the sketch that will be used as a reference for the detailed cinematic illustration
- Modulo 6: Considerations on the final sketch making sure that the camera angle, lighting, and mood are very close to the initial storyline idea.
- Modulo 7: Starting the final illustration using the final sketch as reference.
- Modulo 8: Finishing the illustration making sure that every element of the image sticks with the original storyline.
A CHI SI RIVOLGE
Professionisti e studenti con una conoscenza base di Adobe Photoshop e Blender (o software analoghi). Consigliato anche l’utilizzo di Octane.

IL DOCENTE
Nato e cresciuto a Genova, in Italia, Massimo Porcella è un concept artist che lavora nel settore dell’intrattenimento. Attualmente è consulente artistico presso gli studi di Smoking Mirror a Milano e come freelancer concept artist per Untold Games. Ha lavorato anche per aziende come PixelNight, Milestone, Animoka Studios, Hallucigenia e come libero professionista dal 2012. Inoltre, è stato per cinque anni environment instructor e ha tenuto workshop in diverse realtà scolastiche italiane; tenuto seminari in Italia dimostrando il suo processo e le sue riflessioni sulla concept art e ha lavorato per dei tutorial con 3DTotal publishing.