IN COSA CONSISTE
L’obiettivo principale di questo workshop è di far familiarizzare gli studenti con il ruolo di un concept artist nella pipeline di produzione di un film o di un videogioco, argomenti oggetto di approfondimento nel nostro corso di concept art “Game Concept Art”, per esempio.
Daremo un’occhiata ai tipi di lavori che vengono solitamente richiesti e al flusso di lavoro da adottare in ambienti professionali. Dopodiché, impareremo come approcciare un brief ed eseguirlo nel modo più efficiente possibile usando tutti gli strumenti a nostra disposizione. Questo workshop si focalizzerà maggiormente su environment e keyframe, ma molte delle tecniche spiegate possono essere applicate a qualsiasi tipo di concept art.
PROGRAMMA DELLE GIORNATE
- Panoramica del ruolo di un concept artist, tema sviscerabile in ogni nostro corso di concept art specifico.
- Panoramica della pipeline di produzione di un film/videogioco
- Come leggere un brief
- Come cercare le reference
- Come pianificare il flusso di lavoro
- Panoramica dei fondamentali: Colore/Luce/Prospettiva/ecc.
- Prendere ispirazione dalla fotografia cinematografica
- Come impostare una semplice scena 3D (su qualsiasi software)
- Tecniche di photobashing
- Trucchi e consigli generali
A CHI SI RIVOLGE
E’ richiesta la conoscenza base di Adobe Photoshop.
DOCENTE
Jeremy Paillotin è un concept artist di Tolosa, Francia. Negli ultimi 5 anni ha lavorato nell’industria cinematografica, principalmente per quanto riguarda gli effetti speciali. Jeremy è un artista autodidatta che ha iniziato la sua carriera con l’obiettivo di diventare graphic designer. Subito, però, scoprì la passione per la concept art, ispirato dal suo amore per i film, giochi e fumetti. Dopo un inizio da freelancer, ha trascorso 2 anni a Londra lavorando su numerosi film per la divisione artistica di Framestore, come Blade Runner 2049, Thor: Ragnarok, Guardians of the Galaxy Vol.2 e molti altri. Ora è rientrato in Francia e lavora come freelancer per progetti non ancora annunciati. Il lavoro di Jeremy è spesso concentrato sul colore, luci e mood, con una preferenza per gli environment specialmente per le sue opere personali.
GALLERY
IN COSA CONSISTE
L’obiettivo principale di questo workshop è di far familiarizzare gli studenti con il ruolo di un concept artist nella pipeline di produzione di un film o di un videogioco, argomenti oggetto di approfondimento nel nostro corso di concept art “Game Concept Art”, per esempio.
Daremo un’occhiata ai tipi di lavori che vengono solitamente richiesti e al flusso di lavoro da adottare in ambienti professionali. Dopodiché, impareremo come approcciare un brief ed eseguirlo nel modo più efficiente possibile usando tutti gli strumenti a nostra disposizione. Questo workshop si focalizzerà maggiormente su environment e keyframe, ma molte delle tecniche spiegate possono essere applicate a qualsiasi tipo di concept art.
PROGRAMMA DELLE GIORNATE
- Panoramica del ruolo di un concept artist, tema sviscerabile in ogni nostro corso di concept art specifico.
- Panoramica della pipeline di produzione di un film/videogioco
- Come leggere un brief
- Come cercare le reference
- Come pianificare il flusso di lavoro
- Panoramica dei fondamentali: Colore/Luce/Prospettiva/ecc.
- Prendere ispirazione dalla fotografia cinematografica
- Come impostare una semplice scena 3D (su qualsiasi software)
- Tecniche di photobashing
- Trucchi e consigli generali
A CHI SI RIVOLGE
E’ richiesta la conoscenza base di Adobe Photoshop.
IL DOCENTE
Jeremy Paillotin è un concept artist di Tolosa, Francia. Negli ultimi 5 anni ha lavorato nell’industria cinematografica, principalmente per quanto riguarda gli effetti speciali. Jeremy è un artista autodidatta che ha iniziato la sua carriera con l’obiettivo di diventare graphic designer. Subito, però, scoprì la passione per la concept art, ispirato dal suo amore per i film, giochi e fumetti. Dopo un inizio da freelancer, ha trascorso 2 anni a Londra lavorando su numerosi film per la divisione artistica di Framestore, come Blade Runner 2049, Thor: Ragnarok, Guardians of the Galaxy Vol.2 e molti altri. Ora è rientrato in Francia e lavora come freelancer per progetti non ancora annunciati. Il lavoro di Jeremy è spesso concentrato sul colore, luci e mood, con una preferenza per gli environment specialmente per le sue opere personali.
